ABSTRACT Studies on cinema and Brazilian dictatorship are generally based on the film production of that period and seek to analyze content, form and discourse. What this article proposes is to follow an unconventional path, starting from a catalog as a historical document that encouraged research on women filmmakers who directed films during the Brazilian military dictatorial regime. With this mapping, it becomes possible to perceive that resistance cinema has specificities, and it is through them that the erasure and the prominence of women in this history will be addressed at the same time. By transgressing social norms and traditional roles, through characters of their films, some women filmmakers became elements of a politics and an aesthetics of resistance that confronted both the dictatorship and patriarchal norms and relations.

RESUMO Os estudos sobre cinema e ditadura brasileira partem geralmente da produção fílmica do período, buscando realizar análises de conteúdo, forma e discurso. A proposta deste artigo é percorrer um trajeto pouco convencional, partindo de um catálogo como documento histórico que incentivou pesquisas sobre mulheres cineastas que dirigiram filmes durante a vigência do regime ditatorial militar brasileiro. Com esse mapeamento, torna-se possível perceber que o cinema de resistência apresenta especificidades, e é por meio delas que serão tratados, ao mesmo tempo, o apagamento e o protagonismo das mulheres nessa história. Ao transgredirem normas sociais e papéis tradicionais, por meio de suas personagens, algumas cineastas se tornaram elementos de uma política e uma estética de resistência que confrontavam tanto a ditadura quanto as normas e relações patriarcais.

Resumo: Este artigo busca mapear a influência de María Lugones no Brasil, que não cessa de crescer, mesmo após a sua morte, por meio de diálogos repletos de críticas, ou crises, que seus próprios conceitos e teorias provocam. Ao entender que Lugones fez da sua obra o inesgotável, alcançado os feminismos brasileiros e atendendo às demandas da academia e dos movimentos sociais, a metodologia aqui proposta vai em busca de trabalhos acadêmicos que discutiram em profundidade seus principais conceitos ou que os aplicaram em pesquisas específicas. Como resultado da pesquisa, Lugones é percebida como sujeita-teoria-chave para os feminismos brasileiros contemporâneos que abarcam decolonialidade e interseccionalidade, fraturando o locus das linhas centrais, evocando ativismos e utopias também no Brasil.

Abstract: This article aims to map the influence of María Lugones in Brazil, which continues to grow, even after her death, through dialogues full of criticisms, or crises, that her own concepts and theories provoke. Understanding that Lugones made his work inexhaustible, reaching Brazilian feminisms and meeting the demands of academia and social movements, the proposed methodology seeks academic papers that discussed deeply her main concepts or applied them to specific research. As a result of the investigation, Lugones is perceived as a subject-theory-key for contemporary Brazilian feminisms that embrace decoloniality and intersectionality, fracturing the locus of the mainstream, evoking activism and utopias in Brazil as well.

Resumen: Este artículo busca mapear la influencia de María Lugones en Brasil, que sigue creciendo, incluso después de su muerte, a través de diálogos llenos de críticas, o crisis, que sus propios conceptos y teorías provocan. Entendiendo que Lugones hizo inagotable su trabajo, llegando a los feminismos brasileños y atendiendo las demandas de la academia y los movimientos sociales, la metodología propuesta busca trabajos académicos que discutieron en profundidad sus principales conceptos o los aplicaron a investigaciones específicas. Como resultado de la investigación, Lugones se percibe como una sujeta-teoría clave para los feminismos brasileños contemporáneos que abrazan la descolonialidad y la interseccionalidad, fracturando el locus de las líneas centrales, evocando el activismo y las utopías también en Brasil.

Abstract: This article is a reading of the Argentine filmmaker María Luisa Bemberg’s work, outlined from the reflections inspired by Michel Foucault’s notion of transgression and Teresa de Lauretis’s notion of excess in her studies on the semiotics of the cinema. This proposed reading enunciates three moments of her filmography that correspond to certain nodal torsions of her look that had been printed in the sequences of her frames. For the analysis of each moment, we have selected a film or a short film that we will analyze in detail in order to discuss each torsion of her lens. The lens become megaphone, the lens become biographic witness, the lens become monstrosity. These are the selected titles for the analysis of each one of these moments.

Resumen: El presente artículo es una lectura de la obra de la cineasta argentina María Luisa Bemberg, trazada a partir de reflexiones inspiradas en la noción de trasgresión elaborada por Michel Foucault y la de del exceso apuntada por Teresa de Lauretis en su trabajo sobre la semiótica del cine. La lectura propuesta a partir de ellas enuncia tres momentos de la filmografía que se corresponden con ciertas torsiones nodales de su mirada que han quedado impresas en las secuencias de sus fotogramas. Para el análisis de cada momento, se ha seleccionado una película o corto que se analiza con detalle para poder dar cuenta acabada de cada torsión de su lente. El lente vuelto megáfono, el lente vuelto testigo biográfico, el lente vuelto monstruoso son los títulos seleccionados para el análisis de cada uno de los momentos.

O trabalho da cineasta Tereza Trautman foi perpassado pela emergência das reivindicações de emancipação e igualdade para as mulheres, principalmente na década de 1970. Enquanto o governo militar brasileiro e seu órgão de censura tentavam moralizar a sociedade e manter as mulheres em seus papéis privados, tradicionalmente estabelecidos, Tereza Trautman pegou a câmera e buscou criar novas representações para elas no cinema. De maneira radical, seu trabalho adquiriu agenciamento, questionando de modo irreversível o lugar das mulheres, na proposta de uma nova sociedade. A tesoura da censura atravessou definitivamente sua carreira e a cineasta viu, um após o outro, seus projetos profissionais naufragarem. Os homens que eu tive, seu filme mais polêmico, está no centro do interesse desta entrevista, que abre espaço para uma narrativa, que é também um desabafo de uma geração de mulheres que buscaram estratégias de sobrevivência profissional e de expressão durante os anos de ditadura.

Filmmaker Tereza Trautman's work was crossed by the emergency of emancipation and equality for women vindications, mainly in the 70's. While Brazilian military government and its censorship organism tried to moralize society and to keep women in their private role traditionally established, Tereza Trautman took the camera and sought to create new representations for them into the cinema. In a radical way, her work acquired agency, questioning in an irreversible way women's place, in the purpose of a new society. The censorship scissor crossed definitely her carrier and the director saw, one by one, her professional projects sinking down. Os homens que eu tive, her more polemic film, is in the main stream of this interview, which opens a space to a narrative that is also an outflow of a women's generation which looked for professional survival and expression strategies during the Brazilian dictatorship years.